Les scènes d'impro sont-elles toujours légères et drôles ? Ou au contraire leur propos peut-il être fort, marquant, bouleversant peut-être ? C'est ce second parti pris que l'on propose ici d'explorer, en mettant en scène des "sujets graves". L'improvisation théâtrale est souvent associée au rire voire au gag, pourtant des sujets plus sérieux ont aussi leur place dans cette discipline. Dans la compagnie Smoking Sofa, nous aimons jouer des scènes touchantes, émouvantes, voire tragiques. C'est l'objet de ce stage. Dans cet atelier, nous travaillerons les techniques de mise en scène pour jouer les sujets délicats afin que ce soit confortable à jouer et impactant à voir. La représentation de la méchanceté, de la malveillance, du drame dans un cadre sécurisant pour les improvisateur·ices. Les différentes manières de jouer la vulnérabilité et d'avoir un impact émotionnel sur le public

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Votre formatrice : 

Muriel a découvert l'improvisation théâtrale en 2006 et en est rapidement devenue une adepte fervente. Elle s’est formée auprès de formateur·ices de renommée internationale, comme Mark Jane, Patti Stiles, Tim Orr et Omar Galvan.

Après avoir joué avec plusieurs troupes, elle a rejoint Smoking Sofa en 2013, développant les créations de la troupe ("Le Fauteuil", "L'Agence Pour la Défense du Monde", "Histoires de famille", "Hommes·Femmes de ma vie", "Rien ne va plus"). Muriel aime pratiquer et transmettre une improvisation sincère et touchante. Sur scène, elle se distingue par la variété des personnages qu’elle incarne, sa physicalité, son sens du rythme, et sa vulnérabilité.

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Comment le corps, outil premier du comédien.ne et premier objet que l’on présente au public, exprime et s’exprime ? Comment permet-il de (se) connecter à ses partenaires de jeu ? Comment l’énergie, la créativité de chacun.e se lie à celle de l’autre pour entrer dans un même flow ?

Comment les corps en scène créent un corps : le groupe avec sa propre organicité, avec sa propre volonté, riche des spécifités de chacun ? 

Inspiré par les pratiques de Jacques Lecoq, d’Augusto Boal et la danse contemporaine (notamment du travail du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault, Hofesh Shechter ou Leila Ka), nous explorerons durant ce stage le rapport à soi et à l’autre dans une approche de théâtre corporel. Développer la conscience de son corps, pour être disponible à sa créativité et à celle du groupe. Comment ne former qu’un sur scène avec ses partenaires, un chœur inventif et puissant ?

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Votre formateur : François Pain-Douzenel est comédien et metteur en scène. Formé auprès de Carlo Boso à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle, il joue dans plusieurs mises en scène du maître italien. Après des stages auprès de Yann Dacosta et Hervé Petit, il signe ses premières  mises en scènes On le retrouve aussi devant la caméra : Chant d'Hiver d'Otar Iossilieni, les séries La Bouse (OCS) et The Veil (Disney +). Avec la Cie Les Pirates des Songes, dont il est coordinateur artistique, il met en scène Poetic Circus, joue dans Richard III Joue(t) et dans Hippocampéléphantocamélos, spectacle mêlant théâtre classique et improvisation. Comédien dansant, il rejoint le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault dans Lorenzaccio de Musset, joue et chante dans Jungle Book mis en scène par Robert Wilson et intègre le Collectif c’est quand bientôt avec le spectacle Femmes Pirates. Poursuivant également sa recherche d'un théâtre populaire et exigeant, il joue pour la Cie les Croqueurs dans La Princesse au Petit Pois, mise en scène par Loïc Fieffé.